Ciencias Sociales
 

Diplomado Sobre las Dramaturgias de Oriente y Occidente

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Información del Diplomado
Fecha de realización 20 de Septiembre al 22 de Octubre de 2009
Horario Lunes y Jueves de 5:00 p.m.. a 8:00 p.m.. y sábados de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Nota: Segunda parte del curso: Del 19 de enero al 26 de febrero de 2009
Intensidad horaria 120 horas
Inversión $ 1,540,000.oo

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Juan Cristóbal Molsalve Pino

PERFIL PROFESIONAL: Escritor, Director de Teatro, Actor, e Investigador.

ESTUDIOS UNIVERSITARIOS: Arte Dramático, Universidad de América, 1968-1969. Filosofía y Letras, Universidad Nacional, 1970-1972. International School of Theatre Antropology-ISTA-, Bonn, Bielefeld, Alemania, 1980-2000; con maestros de India, China, Japón, Bali-Indonesia, Brasil, USA, Europa. Especialización en Teatro Asiático-India-Indonesia-Japón, 1982-1987-1995-1997-2003-2004-2005.
EXPERIENCIA LABORAL: Co-Fundador del grupo Acto Latino, 1967-1989. Maestro de Teatro y Humanidades. Colegio Juan Ramón Jiménez, 1972-1974. Maestro de Actuación, Escuela Nacional de Arte Dramático-ENAD, 1983-1985. Fundador del Teatro de la Memoria, 1989. Maestro de Dirección de Actores-Cine y TV, Universidad Nacional, 1992. Director Teatro Caja de Previsión Social, 1993. Maestro Post-grado Cátedra Estudios Orientales, Universidad Antonio Nariño Bogotá, 1996-1997. Maestro Post-grado Cátedra de Pedagogía de la Creatividad, Universidad de Nariño, Pasto, 1995-1999. Director Teatro de Artes, Universidad Nacional, 1993-1998. Profesor de Artes Escénicas, Pontificia Universidad Javeriana, 2001-5. Jurado de Pasantias, Residencias y Becas, del Ministerio de Cultura, 2003, 2007.

SELECCION DE OBRAS (Director, o Autor): El Coronel no tiene quien le escriba, G. García Márquez, 1970. La Excepción y la Regla, B. Brecht, 1973. Cada vez que hablas te crece la nariz, Pinochet, 1975. Acto sin Palabras, 1976. Blacamán, G. García Márquez, 1978. Historias del Silencio, 1981-83. La Danza de los Cambios, 1983. Edipo Rey, Sófocles, 1984. Ondina, 1985. El Manantial de los Ayes, 1986. Lunario, 1985-1987. Cola de Pez, Bophal, India, 1988. Pancha-Tantra, Bophal, India, 1988. El Huso de la Nascencia, Villa de Leiva, 1988. María la Candelaria, 1989. Flor de Sangre, Popol Vuh, 1989-1997. El Ángel Azul, Opera Rock, 1990-1991. Casaus-E. Buenaventura-1992. Días Felices y Pavesas, Samuel Beckett, 1993-1994. Filibusteros, 1994. La Noche Azul Quito-Ecuador, 1994, y Bogotá 1999. Espacios Interiores, 1994-1996. Sabbat, Noche de Brujas, 1997. Flor del Alba, 2000, Ambrosia, 2002, Topeng-Tua, 2004; Hamlet, Remember Me, National School of Drama-NSD-New Delhi, India, 2003-4. Dun, director de orquesta, 2005. El Juicio Final – Iberescena, Teatrubu-Teatro de la Memoria. Tlaxcala-Mexico-2008. Los Libertadores, 2008.

INVESTIGACIONES-GIRAS: Salvador, Guatemala, México, 1997. Ecuador, Perú, Venezuela, 1978-1979. Francia, Alemania, Italia, 1980-1983. Francia, España, 1985. Francia, Alemania, Suecia, Finlandia, Inglaterra, Suiza, 1987. India, Indonesia y Japón, 1983-1988-1995-1997. Ecuador, 1994-1995-1997-2006. Alemania 2000-2000. India e Indonesia 2003-2004-2005. Perú, 2006; Republica Dominicana, 2006. Mexico, 2007. Mexico- 2007-2008. Festival Ciudad del Carmen. Tlaxcala- Mexico-2008.

FESTIVALES Y SEMINARIOS: Festival del Nuevo Teatro, Bogotá, 1970-1975-1976-1978-1980-1982. Festival Internacional de Teatro de Manizales, 1984-1985-1986-1988-1989. III Encuentro de Teatro de Grupo, Zacatecas, México, 1981. Congreso Internacional de Teatro, Barcelona, España, 1985. Festival y Seminario de Teatro y Danza Tradicional Asiática, Calcuta, India, 1983. Festival y Seminario de Artes Marciales y Teatros Tradicionales Asiáticos, Calcuta, India, 1987. Organizador del Seminario El Teatro de las Indias con el Kathakali de la India, Manizales, 1989. Seminario Etno-Literatura, Encuentro Internacional de Investigadores, Pasto, 1990-1991-1995. Organización de la Exposición, Demostración y Conferencia: El Baile del Muñeco del Amazonas, Bogotá, 1992. III Conferencia Internacional de Hispanística, Nueva Delhi, India, 1995. I Conferencia Internacional de Hispanística, Calcuta, India, 1997. Festival de Danza Tradicional Khajuraho, India, 1997. XII Sesión del ISTA Bielefeld-Alemania 2000. Hispanística Calcuta 2004. Feria Internacional del Libro Calcuta 2004. Festival de Danzas, Quito, Ecuador, 2006. Festival Entepola, Lima Perú, 2006. Festival alternativo de Teatro, CCT, Bogota. 2006. Encuentro Teatro Juvenil, 2006. Ciudad del Carmen, México-2007-8.

PREMIOS: Beca Nacional de Creación Ministerio de Cultura Área: Arte Dramático: Proyecto-Edipo Rey. 1984. Beca Francisco de Paula Santander Ministerio de Cultura Área: Investigación Proyecto: El Baile del Muñeco 1992. Beca de Creación Instituto Distrital de Cultura y Turismo Bogotá. Área: Arte Dramático- Proyecto: Sabbat Noche de Brujas 1996. Beca Nacional de Investigación Ministerio de Cultura: Proyecto Teatro de las Indias, Bali-Indonesia, 2004-5.

PUBLICACIONES: El Teatro Oculto (Ed. El Mimo) 1982. El Teatro Colombiano (Ed. Alba) 1985. Seis Obras En Busca de Actores (Ed. Magisterio) 1994. El Ángel Azul (Ed. Magisterio) 1995. El Baile del Muñeco (Ed. Magisterio) 1995. El Árbol de La Cultura (Ed. UNISUR) 1996. Por Los Caminos de lo Otro (Ed. Consejo Indio de Relaciones Culturales-S.P. Ganguly) India 1997. Versión de El Ramayana (Valmiki) Montaña Mágica Ed Magisterio 2000. Old Khajuraho, restauración poética, ICCR-India, 1998. “Teatro Mundi” Antología del Teatro, Colección el Arte en la Escuela, Ediciones SEM. 2003. Revista Teatros, diversos números. Ju, Ju; Ja, Ja: en El temblor; las sonrisas, Catedra Internacional J. Derrida-2008.

ARTICULOS: Señales desde la Hoguera-Escenario de Dos Mundos (Madrid, España) 1989 -Improvisación y Laboratorio (Quehacer Teatral), Bogotá, 1984. Antropología de la Representación (Gestus No.4) Bogotá 1993. El Actor en Tiempos de Guerra (Gestus No.9) 1997. Programa Imaginación y Consumo (Ed. Magisterio y el Espectador, compendio de artículos del Magazín Dominical) 1998. Mito, Rito y Representación, TRANS 1. U. Nacional-2002 Otros artículos publicados en diferentes revistas y periódicos nacionales y extranjeros.

EXPOSICIONES: Pinturas al óleo. 2 Colectivas, Colegio FACE: Fundación para la Actualización de la Educación. Bogota, 2001-2002. PANCREATOR, primera exposición individual, Teatro Cádiz, Bogota-2007.

OBRAS EN REPERTORIO: “Flor de Sangre”, del Popol Vuh, Guatemala, danza-teatro, técnica de indios y amerindios. “Pavesas”, de Samuel Beckett, Irlanda, danza-teatro, técnicas orientales. “El Doctor Faustroll”, de Alfred Jarry, teatro musical, humor patafisico. “Ambrosia”, de Kazuo Ohno, Japón, danza-teatro, técnica butho. “Topeng-Tua, Historia de dos ancianos”, teatro-danza de mascaras de Bali. “La Noche Azul”, danza, textos poesía amerindia. “Flor del Alba”, danza Odissi, India, textos orientales. “El Cangrejo Rojo”, de Juan Monsalve, teatro, técnica mixta, oriente-occidente. “Old Khajuraho”, multimedia: poema, imagen, sobre los templos de Khajuraho. “El Rapto de Sita”, del Ramayana, danza-teatro. “!Ju, Ju;Ja,Ja!”, sobre J. Derrida, teatro-filosofía. “Dun, los movimientos del director de orquesta”, de Juan Monsalve, teatro, unipersonal. “Uti, la tortuguita del amazonas”, teatro de sombras. “El Día de la Resurrección”, texto de San Juan, danza, técnica mixta. “Chung-Kuei”, anónimo de China, teatro, técnica china. El Juicio Final, Fray Andres de Olmos.

TALLERES: “El arte secreto del Actor”, Antropología teatral, técnicas de oriente y occidente. “El Teatro de las Indias”, seminario teórico practico sobre técnicas de indios y amerindios, Asia y América. Talleres colectivos, e individualizados, de formación de actores y bailarines, en artes escénicas (cuerpo-voz), aplicables a grupos, instituciones, o personas, según el interés especifico.

CONFERENCIAS: “El Baile del Muñeco”, ritual del Amazonas, en comparación con el Teyyam, ritual de diosas madres de Cannanore-India. “El Teatro de las Indias”, artes escénicas de indios y amerindios, relaciones escénicas entre América y Asia. Diversos tópicos alrededor de ritos, teatros y danzas de India, Bali-Indonesia, Indios Mayas-Guatemala, Honduras, indios Amazónicos, y otros casos paradigmáticos. “La Idea del Teatro”, del Teatro de la Memoria, diversos tópicos sobre el teatro y el oficio del actor.











 

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En el estudio de las dramaturgias del mundo reconocemos su origen ritual, y su función social, no sólo como divertimentos, sino como transformadoras de emociones colectivas, y restauradoras del comportamiento ancestral. La sociedad contemporánea ha perdido el sentido sagrado de la Dramaturgia, y sus manifestaciones sensibles; este estudio ayuda a restaurar su sentido original: DAMATURGIA: Drama-ergon, trabajo, obra de las acciones. La reconstitución de espacios originales de representación, y el estudio de “…esa física primitiva de la cual el espíritu no se ha apartado jamás (A. Artaud), se lleva a cabo con ejercicios de escritura de textos dramáticos, basados en autores paradigmáticos de Oriente y Occidente.

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OBJETIVOS

Introducción al estudio de las dramaturgias de las grandes tradiciones del mundo, de oriente y occidente.

Objetivos principales:

-Introducción a la dramaturgia.
-Teorías de la dramaturgia –Poéticas- aplicadas a los autores dramáticos.
-Campos de aplicación contemporánea, desde las fuentes originales.
-Técnicas dramáticas de los teatros sagrados, populares y experimentales.
-Teorías de las Emociones, y su expresión etológica y kinésica.
-El texto dramático como arquitectura, o matriz del drama.
-Técnicas de extrañamiento en las voces de la dramaturgia.
-Técnicas dramáticas: equilibrio, oposiciones, tiempo y espacio.
-Dramaturgias de trance, y catarsis colectivas.
-Introducción al lenguaje dramático de ritos, danzas y teatros del mundo.
-Estudios textuales, contextuales, y confluencia cultural.
-Problemas y corrientes de la dramaturgia contemporánea.

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1. Introducción al Arte Escénico. El Rito como manifestación del Mito. Fuentes originales de representación en diversas culturas, Oriente, Occidente.

2. El ritual del Teyyam, de Cannanore, Kerala-India, ritual de diosas madres. Uno de los más antiguos rituales conservados del mundo. Se celebra para la cosecha del arroz, dos veces al año. Estudio del capitulo: El Teyyam y el Kathakali. Ejercicios de giro extático. La Poética India: El Natyashastra, de Baratha.

3. El ritual del Barong, en Bali-Indonesia, como fundamento de la sociedad balinesa. Trance y procedimientos de éxtasis en el chamanismo Interculturalidad en Bali contemporánea. Ejercicio de la oposición de fuerzas primordiales en el drama cósmico.

4. El ritual del Baile del Muñeco, del río Apaporis-Amazonas, rito de fecundación, masculino, celebrado en la cosecha del chontaduro. Baile de máscaras para la restauración de las leyes exogámicas de la tribu. Ejercicio con movimientos de los animales. El Drama del incesto, y su prohibición. Edipo Rey, de Sófocles, la tragedia del incesto. La Poética de Aristóteles, y el modelo Occidental.

5. Viaje al País de los Tarahumaras, México, de Antonin Artaud. Estudio del texto. De Nietzche a Derrida, de Alfred Jarry a Brecha, Ionesco, Arrabal, Pinter, y Beckett.

6. Mayas y Mayavines. Relaciones culturales entre Indios y Amerindios. Ejercicios del lenguaje de las manos, el cuerpo y el rostro. El Rabinal Achi, teatro de los Indios Mayas.

7. Teatros sagrados de India: Kathakali, Kutiyattam, Barathanatyam, Odissi, Kathak, y otros. Tandava y Lasya, en la tradición India. Ejercicio de lo masculino y lo femenino como fuente de las artes. Shakuntala, de Kalidasa.

8. La Opera de Pekín, de China, y la biomecánica de Meyerhold. El regreso al cuerpo, y a las fuentes originales de representación. Ejercicio acrobático como extrañamiento del equilibrio dramático del actor y del autor. B. Brecht y el Teatro Épico.

9. Raíces sintoístas y budistas del Teatro Noh. Estudio de Zeami. Ejercicio de la marcha de los fantasmas en el teatro Noh. El Kyogen, entremés japonés. El Kabuki, teatro popular. El Butoh, dramaturgia post-atómica.

10. Danzas y dramas sagrados de Bali-Indonesia: Topeng, Reyang, Baris, Wayang y otras tradiciones. La cohesión social como cohesión ritualistica. Video de Bali. La dramaturgia del horror.

11. Métodos para el estudio de las dramaturgias originales de representación. El Arte de la Memoria, de Francis Yates: Shakespeare como hermeneuta. Estudio de Hamlet, y sus antecedentes, síntesis y comentarios.

12. Sistemas de la Memoria en Giordano Bruno, Sankirtana Dance, Simulacro Humano Corporis, cuerpos míticos y esfinges. Antropo -zoomorfia y símbolo. Odissi Dance, El Hombre de Leonardo da Vinci. Ejercicio de Loci (Lugar) de estudio arqueológico. Calderón de la Barca: La Vida es Sueño.

13. Laboratorio de des-construcción de la leyenda de Fausto, en El Libro de Job, en los títeres medievales, en El Doctor Fausto de Goethe, y en el Fausto de Marlowe. La Poética de Holderlin. La Poética de Víctor Hugo, Manifiesto Romántico. La Poética de Hegel. De la dramaturgia moderna a la posmoderna. Poéticas: T. Adorno, Luckas, Haidegger, Artaud, Sontang, Derrida, etc.

14. Espacio y dramaturgia. Estudios de casos paradigmáticos: Khajuraho Temples-India, Patio de los Jaguares-Copán, Mayas. Relaciones entre Templo, Maloca, Cementerio, y Escenario. Estudio de planos. Del Teatro Clásico al Posmoderno.

15. Nuevas rutas de la dramaturgia: Alfred Jarry, A. Artaud, J. Grotowsky, E. Barba, P. Brook, V. Turner, R. Sheckner, S. Awasthi, Muller, etc. Posdrama, desmontaje, happenig, performacia, y otras formas de acción. La idea, y el arte de la acción. La acción y el verbo, en el texto escrito. Practica de escritura automática, individual y colectiva.

16. Ejercicio final. Lecturas dramáticas ante el público. Evaluación.



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ESTRATEGIAS PEDAGÓGICAS


-Ejercicios de des-estructuración de textos, y puesta en escena.
-Ejercicios escritos para el desarrollo del Equilibrio, las Oposiciones y el manejo de los Tiempos y los Espacios en el texto. Energía, trabajo y obra escrita.
-Exposiciones, y conversatorios.
-Lectura de textos, y análisis.
-Videos, cine, diapositivas.
-Lecturas básicas y complementarias.

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Estudiantes, Profesionales, Escritores, Teóricos, Críticos, Dramaturgos, Directores, Corógrafos, Escenográfos, Actores, Bailarines, e interesados en las Artes Escénicas.

 

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